中国书画的笔法与笔意
黄石新闻网（黄石日报）
○陈海明
笔法，是中国书画艺术的风骨。
笔意，是中国书画艺术的风韵。
中国书画艺术的共性特征是“书画同源”：一是指工具相同，二是指起源相近，三是指笔法相通。
然而，当今许多人将书画的“用笔”等同于“笔法”，而忽视了更重要的审美元素——“笔意”，因此出现了“重笔法忽笔意”的现象。
何谓“笔法”和“笔意”？狭义上说，笔法是指笔画按照一定的方法所表现出的外在形态，而笔意则是笔法的外在形态所表现出来的内在意境。正所谓：笔法是外化于形而予以观者；笔意是内化于心而予以智者。“意”是中国书法审美理论的主要范畴。“笔意”是书画表现与鉴赏的核心。同其他审美形态、艺术式样比较来看，概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。
对作者而言，笔法是技巧，笔意是素养。对观者而言，笔法是作者功力的反映，笔意是留给观者的审美臆想空间。“笔断意连”“笔随意迁”“意在笔先”，以及受作者创作情绪控制的笔法所反映出来的笔意，无论是顿挫、曲直、枯润、缓急等外化形态，都是需要作者和观者共同参与才能完成的审美活动。笔法是手段，笔意才是目的。所以优秀的作品，不仅要“骨法用笔”，更要“气韵生动”。
中国书画对于“笔意”的重视，是从北宋开始的，所谓“宋人尚意”。米芾说：“意足我知足，放笔一戏空。”东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”甚至把“笔意”放在了“笔法”之上。
宋人将“笔法”与“笔意”分开来探求。对于“书圣”王羲之而言，“法”与“意”只是浑然一物，法中有意，意中有法。而唐人就侧重于“法”的完整性。“书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”实际上是指他们在笔法上的“集大成”。于是宋人就更加注重“笔意”。
苏东坡的名言，“观士人如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”。“士人画”之所以好，在于有“意气”，“画匠画”为何让人“看数尺许便倦”？原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发，他认为一旦落入”画师魔界”，则“不复可救药”。
古人论用笔多用“松秀”二字。书画匠是终其身得不到一个“松”字。这个“松”字，究其本质，也是“虚灵微妙、随机生发”的意思。笔意的背后反映出的是作者的艺术素养。当笔法掌握之后，真正在控制笔法的，不是手腕，而是心意和心境。
笔意高妙与“书卷气”之间的深层逻辑在于：读书明理是心性修为的可靠途径之一。我们经常强调的书画家要读书，目的不是成为通古识今的老学究，而是通过读书积累知识，酝酿气质，涵养心性。故曰，书画乃是字画以外功夫。
现代有些书画家标新立异，崇尚艺术表现形式和手法的个性，只单纯注重外在的用笔用墨技巧，在用笔上或曰“草书入画”，或曰“铁篆用笔”，或曰“画中有书法，书中有画意”。其作品只见技法的外形，而不见作品的神韵。艺术內容与艺术形式的高度统一和融合，才能形成独特的艺术语言，而独特的艺术语言是形成该艺术的基本元素。画就是画，书即是书，二者用笔相通，而表达艺术的语言不同；二者笔法相近，而所追求的笔意也不同：书者笔意抽象，画者笔意具象，两者不可偏颇。
笔法与笔意的关系，如同骨与肉的关系，有骨无肉而无韵；有肉无骨而不立。韵，即古人所言的“松秀”，即“气韵”。“气韵”主要指勃勃生气流动贯通的审美意味。笔法是通过时间孵化才能练到手，笔意须经过沉淀才能酝酿到心。简单地说，就是要勤学苦练和厚积薄发，才能达到“笔法有笔意，笔意见笔力”的境界。
（作者简介：陈海明，1963年出生于湖北黄石。国家一级美术师，被誉为“中国纸质烙画笫一人”。1989年，举办个人烙画艺术作品展。创立纸质烙画艺术。）
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○陈海明
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然而，当今许多人将书画的“用笔”等同于“笔法”，而忽视了更重要的审美元素——“笔意”，因此出现了“重笔法忽笔意”的现象。
何谓“笔法”和“笔意”？狭义上说，笔法是指笔画按照一定的方法所表现出的外在形态，而笔意则是笔法的外在形态所表现出来的内在意境。正所谓：笔法是外化于形而予以观者；笔意是内化于心而予以智者。“意”是中国书法审美理论的主要范畴。“笔意”是书画表现与鉴赏的核心。同其他审美形态、艺术式样比较来看，概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。
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